「アテルイII世」（本当は漢字だが出ないのでカタカナで代用）　原作：高橋克彦、漫画：原哲夫

新連載第２回。現代に蘇った蝦夷の英雄・アテルイを殺そうとする謎の組織。そしてそれに立ち向かうアテルイ。

「未成年であることをいいことに凶行に及ぶ少年」がきわめてダイレクトなかたちで出てきて、とばっちりでアテルイにボコボコにぶん殴られる。
また、アテルイ復活を許してしまった「小無沢総理大臣」が実は現代に生きていた坂上田村麻呂（ジャバ・ザ・ハットそっくり）に病院で殺されてしまい（いいのかおい）、「総理の代わりなどいくらでもいる」と言われて「野土川官房長官」が「毛利史郎」を「次は君の番だ、頼んだよ。」と時期総理に指名する。もちろん彼らは全員悪人ヅラ。
そして坂上田村麻呂が「毛利総理、急げェ……」と言うと、毛利総理は「はっ、おまかせを、坂上田村麻呂さま。」と言うのだ。
もう何も言うことはない。ある意味サイコーです。

原哲夫の真骨頂は、きわめて脊髄反射的な庶民的憤りをきわめて脊髄反射的に描き、きわめてストレートにフィクションとして解消してしまうことにある。絵が細密で迫力があるのに、その勧善懲悪具合は他のどんなヒーローものよりも単純で素朴である。
なにしろ「１９歳だから未成年」と言うとアテルイは、
「未成年……！？　なんだそれは。」「おまえ１４歳すぎたら元服した成人だぞ。それを幼い子供を盾に情けないことしおって。」でオワリなのだから。

原哲夫は、多少荒唐無稽な時代モノを描いたことはあるが、ココまですっとんだものを描くのははじめてだろう。原作の高橋克彦もかなりトンデモの人だ。２人の個性が何倍にも増幅していくことを希望する。

「ナインハンドレッド」　カサギヒロシ

スケボーマンガ。確か創刊当初からやってる。気弱な高校生・シンジが、公園でのスケボーのプレイを見てだんだんとスケボーにハマっていく姿が描かれる、王道スポーツマンガ的展開。
ただ、連載当初はシンジのオタク友達コーちゃん、かつての親友で誤解から仲が悪くなったケイタ、みんなのアニキ的存在（でもちょっと頼りない）デーブなどの登場時の役割やキャラクター割り振りがはっきりせず、気をもんだ部分はある。
本作では明確にスケボーはストリートカルチャーとして位置づけられているが、ストリート系のヤツらと、オタクや普通の高校生などとの関係も明確になっていない。やはりスケボーをやることは単に「やる」だけではなく、ストリートカルチャーを共有する大きなコミュニティに入ること（のように思える）から、その辺をしっかり描いてほしいとも思っていた。

だが、先月からの「スケボー用のスニーカーが欲しくてバイトに追われ、スケボーをやるヒマがなくなったシンジ」と、「なめられないように必死にスケボーをやってきた少女・マナミ」がお互いから何かを学び取り、友情を深めていく、っていうのはとてもよいと思った。

「えびるクン」　麻宮騎亜

悪魔版「タルるーとくん」みたいなマンガ。絵が荒れているように見えるが、これが「味」なのか……？

「新宇宙戦艦ヤマト」　松本零士

連載第６回目。ヤマトの戦いがあってから１０００年後、かつてのヤマトの乗組員の子孫達が終結し、ヤマトに乗り込んで宇宙の危機を救おうとする。

初見の読者に、松本零士の描くとてつもなく機械化された未来世界や、それとは反対に１０００年もの間受け継がれてきて、再び使われることになる古い羅針儀などの道具への愛着が、どのように受け入れられるかは気になるところ。素朴な感想としては、ちょっと話の進みが遅いかな。

ちなみに古代の子孫と森雪の子孫が再会。佐渡の子孫も出てくる。
（00.0824、滑川）

「アテルイII世」（本当は漢字だが出ないのでカタカナで代用）　原作：高橋克彦、漫画：原哲夫

今月号から新連載。征夷大将軍・坂上田村麻呂との長い戦いの末、ついに投降を迎える際、みずからの首を切り落とし「龍」を守り通した蝦夷の英雄・アテルイ。彼は現代において、謎の黒服男たちに殺された考古学助教授・神上龍一の身体を得て蘇った。
それは「龍」を巡る、二大勢力の戦いのはじまりであった……。

高橋克彦と原哲夫という「荒唐無稽の鬼」同士が組んで、とんでもなく荒唐無稽になりそうな気配の作品。ロコツなマトリックスからの引用アクションシーンが美しい。

「シザーズ」　橋口たかし

ここまで読んできて、おそらく本作は「美容師」っていう仕事に対して誤魔化しや飛び道具をおさえて、忠実に描いていると思うんですよね。そう感じました。

主人公・勝人が、毎日の店での雑用に疲れて夜は眠ってしまうけれど、センパイは夜は自分の技を磨くために寝る間も惜しんで練習をする。店長は、そうした美容師の修行の仕方を勝人にそれとなく教えてやり、彼もまた寝ないで特訓するようになる。

でもすごい素朴なギモンなんだけど、美容師って商売だよね？　給料をもらう。
カリスマ美容師はよくテレビで特集もやってたんで見たけど、なんつーのか、練習用のマネキンの頭みたいの、あの値段も高いヤツも全部自分で買うらしい。
練習も家でやったり、通りすがりの人に頼んで切らせてもらったりする。タイヘンなんだよね。
イヤ、他の職人的商売ってみんなそうだとは思うし、そうでなくては人材が育たない部分もあるし、サラリーマンもそういう面はあるよ。９時５時で万事うまく行くことの方が少ないんだし。

だけれども、以前こんなドラマがあった（以下、「シザーズ」に関係ない話）。
片岡鶴太郎主演のある広告代理店を舞台にしたドラマで、鶴太郎はどうにも成功しがたいキャンペーンを引き受けることになる。できるだけたくさんの芸能人や有名人に参加してもらわなければならないが、なかなかＯＫしてくれる人がいない。
そんな忙しい中、部下の田口浩正が休暇を取る、と言って休んでしまう。しかし、実は田口浩正は自費でアメリカへ飛び、女子プロゴルファーに参加ＯＫをもらっていた。

「美談」として描かれていたけど、田口は有休を削って、自腹切ってるわけでしょう。コレは仕事人としては立派でも、サラリーマンとしてはどうかと思う。もっと卑近な例では「サービス残業」の問題があるけど。これらが「問題」として認識されるには、「仕事に関わることには賃金なり経費が払われるべきである」というコトが共通了解としてなければならないワケで、でもそういう観点がない場合もある。

……まあ私は労働について系統だって考えたことはないけれども、「１個つくっていくら」という金の払われ方と、「何時間勤めていくら」っていうのとは、就業に対する思想そのものが違うのではないかと思う。もちろん常にそうした考え自体が現場ではゆらぎを持ってとらえられているんだが、いったん「金をもらう」っていうコトになると、私個人はマンガを読んでいてもつい現実的にならざるを得ない。
「金じゃないんだ」とヒトは言う、確かにそうなんだろうけど、でもやっぱり商売するなら金のことは考えた方がいいと思うんだよね。ビッグ錠の料理マンガ「一本包丁満太郎」は、５巻まで読んだ時点では意外なほど満太郎の行動（もっぱら料理勝負）に疑問が提示されることが多くて、満太郎のオヤジの「おまえは勝負師になりたいのか、料理人になりたいのか」っていうツッコミは、たとえば「鉄鍋のジャン！」なんかにもそのまま当てはまってしまう。勝負に勝つことと、「料理人として」稼ぐことは違うんだよねきっと。

「仕事」って考えるときに、何かとシビアになってしまうのは私がスレてしまったせいかとも思う。スポーツマンガで夜中まで練習しているシーンとか普通に読めるんだけど、なんか賃金がからむとアレコレ考えてしまうんですよね。

とりあえず勝人は給料の話からした方がいいよ。そんなことをウジウジ考えるワタシは現代ッ子のなれの果て。寿司職人マンガ「鉄火の巻平」読んでいるときはそんなこと思わないんだけど、外見が華やかなカリスマ美容師の世界だーけーにー。（00.0824、滑川）

音は聞いたことないんだけど、恐いビジュアルと初期電気グルーヴを数倍濃くしたような「男的説教」で強烈なインパクトを放つユニット「ロマンポルシェ」を取材していたのでポイント高し。

「シザーズ」　橋口たかし

創刊号から連載して４回目。カリスマ美容師を目指して上京してきた少年・狩谷勝人の奮闘を描く「美容師マンガ」。
今回は、前回で行き詰まった売れない演歌歌手・流山舞子の髪を勝手に切って店長に怒られた勝人が、舞子に「もう一度髪を切らせてくれ」と頼む。

私は作者の橋口たかし（たぶん隆志）はもともとキライではない。うまいと思う。それと、こうした広義のスポ根系マンガというのは、読者と相性が合わないとどうしようもないとも思う。そのうえであえて感想を書く。

本作ではヤケになった舞子は当初髪を大胆にカットされ、ものすごく喜ぶ。当然勝人はまだシロウトなので切り方はデタラメ。そこに店長が入ってきて激怒する、という流れはうなずけるところ。
そしていったん勝人と店長とのやりとりがあって、勝人は自分の間違いを反省し、舞子にもう一度切らせてくれ、という。舞子は思いやりのある勝人のカットによって、希望を取り戻す。

しかし、これじゃ舞子はまるっきりのアホではないのか。だって、最初の切り方で満足しているんだから（涙まで流している）。店長は勝人に髪を切らせた舞子をも「似合わない」、「切らせる方も切らせる方だ」といって批判する。
店長は後に、実は舞子のファンであったことが明かされるため、深読みすれば店長が舞子のすさんだ心（シロウトの勝人の切り方にも満足してしまうような）を見抜いていた、とも考えられ、そんなフシもうかがえるが、美容師のなんたるかを知る最初の一歩を踏み出す勝人と絶望した演歌歌手・舞子を両方描くのには、ちょっとページ数が足りなかったのではないかという気がする。
それならば、最初の勝人の切り方に対してどこかヤケになって喜んでいる舞子、という描写が必要では、などと思う（しかしココでは勝人の「切り方だけは」なかなかよくできていた、ということも表現しなければならないのだからやはりどっちつかず）。

そして店長は「まだこのヘアースタイル、私に似合いませんか？」と聞く舞子に、照れてはっきり答えない。このため、「正直にホメ言葉が出ない憎めない頑固者」というイメージよりも、結果的には非常に嫌みなヤツに見えてしまうわけだ。少なくとも私にはね。

客商売ならほめろや、店長。

「髪型」は、料理などに比べると非常に評価が曖昧になるため、勝負モノにするとそこには現実の客商売を逆照射するナニカがある。サラリーマンだって、営業やなんかやっている人はその辺きっとわかるはずだ。
ま、その辺りのことはおいおいね。
（00.0823、滑川）

「リベンジ　柳沢敦物語」（後編）　滝井寿紀（取材・原案：前田恵）

いつ梨花が出てくるかと思ったら、事件そのものについては言及されているものの、まったく出てこなかった。同誌に連載しているＫ−１戦士のマンガもそうだが、これだけ情報が氾濫していると実録モノもむずかしくなるよなー。
（00.0823、滑川）

情報の即時性？　ＩＴ革命？　何ですかそりゃあ。食べられるの？　いつになったら怪獣が出るの？　先生はお友達の顔を描きなさいって言ったのよ、何でピカチュウを描くの！？……というわけで、今年の２月に創刊された雑誌の、創刊号の感想だ。驚くべきことにな。まあ今から探しても手に入らないが、それが天地宇宙万物の真理（松本零士風に）。まず「ロンドンブーツ１号２号」が編集長だというが、たまたまチャンネルを合わせている時間の巡り合わせが悪いのか、ボクはこの人たちのギャグを１回も見たことありません！！　それと、いったいどの程度「編集長」なのか！？　「お〜い竜馬」の原作・武田鉄也はどの程度原作なのか！？　「タイムトラベラー愛」（そういうマンガがあったの！）の原作は本当に飯島愛なのか！？　……創刊当時チラホラ聞いたヒトの感想どおり、誌面がなんかバラバラ！！　「ハイパーコロコロ」をなくして本誌を創刊させたようだが、そのぶん対象年齢はあがっているらしい。しかし特集記事はマジック・ザ・ギャザリング、Ｋ−１、ドラクエ、スターウォーズフィギュア、ＲＣ、洋楽、Ｊポップ、そして「後藤真希と市井紗耶香に１００のＱ＆Ａ」、と脈絡ナシ！　特別読みきりが高橋よしひろの高校野球マンガで、作者コメントには「悪たれジャイアンツ以来の野球マンガです」……。シリーズ対談のホストはスチャダラパー、投稿ページには元チェキッ娘の下川みくにが登場と、まともに書けば間口を広げすぎたっつーか、そうでなく書けば思い出すのは「少年宝島」。あとどれとは言わないが個人的にすっごくムカつくマンガが何本かこの中に連載されてた。ソレについては私が常日頃書いていることと関連してくるので、そこから類推してください（正解は教えません）。
（00.0823、滑川）

「おひっこし」　竹易てあしこと沙村広明

「無限の住人」のヒトのマンガ。バンドとかやってる大学生の、恋愛とかナントカを描いた話（「ラブコメ」と書いてあった。

これから以下に自分が書くレビューの書き方はホントに頭悪くてダメダメだと思うけど、あえて書くなら、なぜかピンと来なかった。「あるある」と言いたくなるような時代・地域ネタ、学生んとき独特のバカノリ、恋愛に対する純粋さ、不器用さみたいなのを描いていて、「こういうジャンル」ということでいえば非常にうまくできているとは思う。が、どうにもピンと来ない。
今のところ（おれさまの嗜好を）自己分析したかぎりでは、学生時代の狂騒が、この第１回目においてはただの狂騒でとどまっているからピンと来ないのではないかと思う。
行くトコまで行っちゃうほどのアブない狂騒（たとえば「ＴＨＥ　１３ＴＨ　ＳＴＲＥＥＴ　レディオクラブ」岡田ユキオ（1985〜86、講談社））か、「こんなことあるわけねぇよ」的なスラップスティックか（「ディスコミニュケーション」植芝理一）。あるいは、自分の人生を何かに賭ける切実さ（「未来のゆくえ」とか「大同人物語」とか）。
そういうのがなければダメなのかなー、と思う。連載なので本作が今後そうしたものを獲得するのかもしれないし、ただ単に今の私にそれが見えていないのかもしれないけど。

「華精荘に花を持って」　鬼頭莫宏

浪人中の恭二のもとに、小学校時代のクラス会の案内が届く。時を同じくして、同級生だった高田科子から電話が来る。小学生当時からマセていた科子は、当時「大人になったら華精荘へ行こう。そうすれば大人になれる」と恭二に約束していた。華精荘は恭二の家の近くにあったラブホテルだった。そんなことはとっくに忘れていた恭二だったが、科子にとっては特別な意味があった……。

いやー、これすごい好き。何のへんてつもないラブホテル「華精荘」が子供にとって特殊な意味を持っていた、というのもうなずけるし、どこにでもありそうでなさそうなエピソードをつなげて、大人になることのせつなさを表している。当時オトナだった科子は成長してもっとオトナになっていたけれど、少年だった恭二は少しだけ、科子の気持ちを受けとめてやれる余裕ができている、っつーのもそこはかとなくオトナ。

「ラブやん」　田丸浩史

「ＳＦおしかけ女房　その３」参照。

「酔（すい）」　松下賢吉

自分はだれよりも酒が強いと自負していた若者・山田が、会社の飲み会で女のセンパイ・林に敗れてしまう。謎の初老のセンパイ（上司？）星に酒飲みの特訓を受けた山田は、飲み会で林に再戦を挑む……。

「なんでも勝負！」の勝負もの。お酒が弱い人々にとっては、「酒が強いのがそんなに偉いんか！？」という疑問が読んでいるときからわいてしまうと思う。しかし本作がスゴイのは、まことしやかな「酒に強くなる特訓法」を展開してしっかり「勝負もの」としてお話を展開しつつ、「酒を飲むことは別に勝負じゃない」ことを作者が最初っからわかっているところだろう。だからおそらく下戸のヒトが読んでも疎外感は抱かない。「酒が強いことを男らしいとする」のはマッチョイズムの変形だが、本作にはその辺の嫌みさがない。
それだけに、オチはまああってもなくてもいいような気がする。

「もっけ」　熊倉隆敏

小説もマンガも、今や妖怪戦国時代。並みの妖怪感ではなみいる強豪に太刀打ちできない。本作は、ほのぼのとしつつも細密な絵、きちんとコマの展開だけでできごとや心理描写ができる手腕、妖怪（物の怪）の斬新さ、作品内での物の怪の概念の確かさ、と、新しい妖怪マンガの誕生を予感させる作品。

「勝ち抜き・ギャグ大喧嘩」

アンケートハガキで４コマ作家を勝ち残らせる企画らしい。
その中で、「ニャニャドラヤ学園」　烏屋さと志がいちばん面白かった。不条理しつつもきちんとオトしてる。「ラブマウンテンキス」　好山チュウは思いつきか考えた末でのことかわからないが、シュールすぎるか当たり前すぎて、笑えるか笑えないかギリギリのところ。「おすすめのカワイイ」　林実日子も面白いのもあるが、オチてないのもある。描いているヒトはオチてると思っていても、なんか何度も読み返してけっきょく「？」みたいな。「ミスＭＹＨＹ」　市川斬は、一見美大でも出てるっぽいアート系不条理かな〜と思わせておいて、オチがけっこうベタなので意外性もあってかなり面白いと思った。

（00.0822、滑川）

攻略パチスロコミック連載。パチスロの誌上プロ「しのけん」の、パチスロに賭ける情熱を描いた１話完結形式の実録マンガ。
私はパチンコもパチスロもやらないが、たまーにパチンコマンガやパチスロマンガは読む。それはコロコロ・ボンボンに載っていたゲーム攻略マンガと構造が似ていることもさることながら、ひとつのゲーム、しかも人為的な操作によりそのつど変化していく不安定なゲームであるところのパチンコ・パチスロに人々がしのぎをけずるさまを見るのが好きだからである。しかし実践しないことには話にならん分野なので、やらない私が書くというところで見当はずれなところは勘弁してください。

さて、パチンコ・パチスロマンガにもさまざまな形式があるが、本作はプロの実録モノである。しかし「その日暮らしのギャンブラーの緊張感」みたいなモノがテーマではなく、むしろ確率論をベースに着実に勝てる方法を考え続けるしのけんが、いかにパチスロが好きで、また攻略法探求に情熱を燃やしているか、ということが全面に押し出されている。そして人々を励ましたり助けたりしていく。
この構造に似ている作品と言えば……そう、「ミニ四ファイターＶ」。本作のしのけんは、あたかもパチスロ界のミニ四ファイターのごとしである。

そんな本作で、わたし的にもっとも盛り上がったのは「第３話　コア」、「第４話　攻略法」の前後編。
何をやってもダメで対人恐怖症の新担当編集者・葛野のダメぶりを直そうと、一からパチスロのことを教えるしのけん。それでもまだ不安を持っていたしのけんだったが、葛野はコア（パチスロの機種）攻略の糸口を偶然発見する。葛野は、コア攻略法の記事を自分で書いて名誉挽回を目指すが……という話。

すごく盛り上がるんだけれど、葛野の先輩編集者・木田（ちょっとヤサグレてる、クセのあるやつ）が当初葛野をバカにするシーンが描かれるので、ラストに木田を再登場させ、葛野を認めるシーンが欲しかった（ネームだけで説明されているのはもったいない）。
（00.0822、滑川）

Ａ５。成年コミック。「喫茶店の女の子」アンソロジー。
イラスト、鳴瀬ひろふみ、たちばなとしひろ、マンガ、芹沢ゆーじ、梁川理央、桑原ひひひ、西木史郎、葉月かづひろ、フェニキア雅子、にったじゅん、芥川義澄、ＭＤＣ本舗、みなこなみ、田宮秋人、桃区、カバーイラスト、宮下未紀。

以下、すべて私の好み。
にったじゅんはヒマでほとんどだれも来ない喫茶店に来たカワイイ男の子を、ウェイトレスのおねーさんが食っちゃう話。ちんちんの描き方にこだわりが見える。芥川義澄は、ウェイトレスねただと「イメクラ風喫茶店」というアイディアが多い中、主人公が「イメクラまがいのカフェ」へ行って、その空しさと楽しさを自問自答しているところが面白い。葉月かづひろは、本書でもっとも絵がぎこちないのではないかと思われるが、かわいらしい絵柄とお話でなごむ。西木史郎は「袴っ娘」の喫茶店を舞台にした袴へのこだわりの一発ネタ。桑原ひひひは、表現が平野耕太ライク（目が光ったり、ずっこけたときのキャラクターの顔など）。やたらとＨな妄想にふけるヒロインも。平野チックな描写がそこらじゅうに見られるようになれば痛快。田宮秋人は喫茶店のマスターをめぐる恋愛模様を描いていて、制服フェチ的な部分がいっさいないのが逆に新鮮。ただし、最後のヒロインが悲しみに泣き叫ぶシーンはいらなかった。大胆にバッサリ切り落としてもよかったと思う。フェニキア雅子はツーテールのウェイトレスがカワイイ。たちばなとしひろの絵も好み。
（00.0821、滑川）